Nama : Muhammad Iqbal Syauqi
Kelas : S3D
Npm : 202146500656
Musik Afrika
John Miller Chernoff
Dikutip dari African Music, University of
Chicago Press (1979). Dicetak ulang dengan izin
dari penerbit.
Pendekatan kami terhadap ritme disebut memecah
belah karena kami membagi musik menjadi unit standar waktu. Saat kita menandai
waktu dengan mengetuk kaki atau bertepuk tangan, kita berpisah musik ke dalam
satuan waktu yang mudah dipahami dan menunjukkan kapan nada berikutnya atau akord kemungkinan
akan datang. Ritme Barat menandai waktu dengan kecepatan yang sama dengan
pengulangan ketukan utama, umumnya dengan denyut utama setiap dua, tiga, atau empat
ketukan. Apa yang paling? terlihat tentang ritme adalah bahwa ia berfungsi untuk menghubungkan
catatan yang berbeda satu sama lain. Kita katakan, misalnya, bahwa sebuah musik memiliki
ritme tertentu, dan saat kita menghitung ketukannya, kita akan memperhatikan
hal-hal tertentu. Pertama, sebagian besar instrumen memainkan nada mereka
secara bersamaan waktu, dan kedua, jika kita memiliki urutan nada yang menjadi frasa
atau melodi, semuanya akan dimulai ketika kita menghitung "Satu." Fakta
inilah yang diperhitungkan oleh musisi Barat bersama-sama dari titik
awal yang sama, yang memungkinkan konduktor untuk berdiri di depan lebih banyakdari
seratus pria dan wanita bermain dalam orkestra dan menyatukan mereka dengan
miliknya tongkat. Irama adalah sesuatu yang kita ikuti, dan sebagian besar
ditentukan dengan mengacu pada melodi atau bahkan sebenarnya didefinisikan
sebagai aspek melodi. Pendekatan kami terhadap ritme adalah jelas di sebagian
besar musik populer atau folk, tetapi tidak kurang jelas dalam fugue di mana melodi dapat
dimulai pada titik yang berbeda. Yang penting ritmenya dihitung merata dan
menekankan pada ketukan utama, dan kami memiliki kata khusus "sinkop"
untuk merujuk ke pergeseran aksen "normal" untuk menghasilkan ritme yang
tidak rata atau tidak teratur. Bahkan komposer dalam tradisi klasik Barat yang
menggunakan ritme kompleks, seperti Beethoven atau Brahms, atau komposer
abad kedua puluh yang dipengaruhi oleh idiom musik Afrika, seperti Stravinsky,
wujudkan orientasi dasar ini. Dalam idiom populer atau rakyat Barat musik,
kompleksitas yang lebih "artistik" jarang muncul.
Dalam musik Barat, ritme paling pasti sekunder
dalam penekanan dan kompleksitas untuk harmoni dan melodi. Ini adalah perkembangan
suara melalui serangkaian akord atau nada yang kita anggap indah. Dalam musik Afrika
kepekaan ini hampir terbalik. Afrika melodi cukup jelas, bahkan jika konsepsi Afrika
tentang hubungan nada kadang-kadang aneh bagi kami tetapi yang lebih penting adalah
kenyataan bahwa dalam musik Afrika selalu ada setidaknya dua ritme berlangsung.
Kami menganggap ritme itu kompleks karena seringkali kami tidak melakukannya tahu apa
"irama" dari sebuah karya. Sepertinya tidak ada pemersatu atau
ketukan utama. Itu situasi tidak nyaman karena jika meteran dasar tidak jelas, kami tidak
dapat mengerti bagaimana dua orang atau lebih dapat bermain bersama atau, bahkan lebih
tidak nyaman, bagaimana setiap orang bisa bermain sama sekali. Pada tingkat yang dangkal,
kita mungkin lolos dengan menggambarkan pemukulan sebagai 230 John Miller Chernoff "fanatik"
atau dengan mengacu pada "jenius berirama" orang Afrika, tetapi
komentar seperti itu menjelaskan sangat sedikit, dan mereka, tentu saja, tidak akurat karena
mereka hanya menunjukkan indra kita tentang apa yang tampaknya dibutuhkan atau dibawakan
oleh musik Afrika dari kita. Karena kita terbiasa mendengarnya set nada bergerak
melalui "waktu", kami tidak mengharapkan gangguan dari musisi yang memainkan
"kehabisan waktu" atau "kehilangan irama." Terkena musik
drum Afrikaansambel, bahkan musisi Barat yang paling berprestasi pun
mengungkapkan keheranannya. ...
Dalam musik seperti itu, pola ritme dan aksen
yang saling bertentangan disebut ritme silang. Ituritme yang beragam membentuk
diri mereka dalam hubungan yang rumit dan berubah satu sama lain
analog dengan cara nada membangun harmoni
dalam musik Barat. Efek dari
musik polimetri seolah-olah ritme yang berbeda bersaing
untuk mendapatkan perhatian kita. Tidak lebih cepat apakah kita memahami satu
ritme daripada kita kehilangan jejaknya dan mendengar yang lain. Dalam sesuatu
seperti Adzogbo atau Zhem tidak mudah untuk menemukan ketukan konstan sama sekali.
Konsepsi Barat tentang ketukan utama atau denyut nadi sepertinya menghilang, dan orang
Barat yang tidak bisa menghargai ritme komplikasi dan yang mempertahankan orientasi
mendengarkan kebiasaannya cukup tersesat. ...
Ketidakcukupan upaya Barat pada notasi dan
kecanggungan upaya Barat di
partisipasi mencerminkan masalah dasar: Kita dapat memilih
salah satu dari beberapa pendekatan berirama,namun kita tidak memiliki cara
untuk menilai yang tepat. Untuk telinga yang lebih sensitif, telinga yang
fleksibel dan hubungan dinamis dari berbagai ritme sebenarnya membantu membedakan
satu ritme dari lain, dan pada tingkat dasar, satu ritme mendefinisikan yang lain. Satu
drum yang dimainkan sendiri memberikan kesan ritme yang tersandung dengan aksen yang
kikuk atau tidak masuk akal; namun, sedetik ritme bisa masuk akal
yang pertama. ... Ilustrasi menarik dari poin ini terjadi ketika saya mencoba merekam secara
terpisah banyak variasi gaya yang dapat dimainkan oleh dondon utama dalam
beberapa tarian Dagomba karena saya tidak ingin melupakan apa yang telah saya pelajari. Ibrahim
Abdulai , sebagai pemimpin
Takai di Tamale, akan bermain. ... Ibrahim, bagaimanapun,
mengeluh bahwa dia tidak bisa “mendengar” variasinya ketika dia bermain tanpa dondon
kedua . Dia menganggap counter-rhythm yang cenderung melempar Orang Barat tidak
biasa sebagai satu-satunya hal yang membuatnya tepat waktu dan memungkinkannya
untuk mendengar apa yang dia mainkan dan untuk menjadi kreatif. Ini mungkin pertama
kalinya dia bermain drum Takai sendiri. ... Kita dapat menganggap perbedaan sensibilitas ini
sebagai perbedaan antara mempersepsikan a ritme sebagai sesuatu untuk "diterima"
atau sebagai sesuatu untuk "ditanggapi." Irama yang memotong melintasi satu
sama lain juga secara dinamis koheren. Ibrahim merasa bahwa pemukulannya yang
terisolasi adalah tidak ada artinya tanpa ritme kedua, tetapi lebih dari itu, dia bahkan
tidak bisa memikirkan berbagai variasi gaya yang mungkin dia mainkan tanpa pemukulan drum
kedua. Di sana tidak ada percakapan, dan respons semacam ini diberikan ekspresi lain
yang lebih lengkap dalam aransemen musik Afrika. Dari diskusi kami tentang beberapa meter dan
bermain terpisah,tentang tepuk tangan dan “rasa metronom”, kita mungkin
cenderung membayangkan ritme dasar sepotong musik sebagai denyut nadi tercepat di
mana semua ketukan dapat ditemukan atau sebagai pulsa paling lambat yang
menyatukan semua pola. Tapi sementara ritme tertentu dapat membentuk beat latar
belakang, di hampir semua musik Afrika ada titik pengulangan yang dominan berkembang dari
percakapan dominan dengan pergantian yang jelas, berayun bolak-balik dari solo ke
paduan suara atau dari solo ke jawaban instrumental yang tegas. Panggilan-dan-respon,
seperti pengaturan semacam ini umumnya dikenal oleh para etnomusikolog, adalah
a karakteristik
utama dari idiom musik Afrika. Karakteristik ini tidak terlalu sulit untuk
dipahami, karena kami akrab dengan format standar ini dalam bahasa Afro-Amerika musik. Ketika
James Brown menyanyikan “Get up!”, Bobby Byrd menjawab “Get on up!”; ketika
Kool menyanyikan
"Turun," jawab klakson Gang. Dalam musik Afrika, chorus atau respon
adalah a frase berirama yang berulang secara teratur; ritme penyanyi utama atau
musisi bervariasi dandilemparkan terhadap pengulangan respons yang stabil.
Intinya, jika kompleksitas ritmik adalah Musik Afrika 231 alternatif Afrika untuk
kompleksitas harmonik, pengulangan ritme responsif adalah Alternatif Afrika untuk
pengembangan garis melodi. [AM] Jones menulis bahwa dan Afrika “akan menemukan
perubahan luas melodi kami kasar dan tidak artistik. ... Dia tahu nilai artistik
dari pola berulang yang baik.” ... Untuk mempertahankan ketenangan mereka dalam
pertemuan sosial mereka, orang Afrika membawa fleksibilitas yang sama yang mencirikan
partisipasi mereka dalam konteks musik: Mereka mengharapkan dialog,
mereka mengantisipasi gerakan, dan yang paling penting, mereka tetap sangat
terbuka untuk dipengaruhi. Itu banyak cara seseorang dapat mengubah ritme dengan
memotongnya dengan ritme yang berbeda sejajar dengan banyak cara seseorang
dapat mendekati atau menafsirkan situasi atau percakapan. Dan ada selalu di antara,
selalu menjadi tempat untuk menambahkan ketukan lain. Acara musik, seperti apa
pun acara sosial lainnya, oleh karena itu di luar satu perspektif yang
dapat dibawa seseorang ke sana, dan orang-orang di Afrika biasanya cukup realistis
untuk tidak mencoba memaksakan satu sudut pandang pada konteks yang lebih besar
di mana mereka berperan. Bukan hanya satu ritme tidak bisa memonopoli semua uang
kertas; satu ritme tidak berarti apa-apa tanpa yang lain. Dalam konteks musik, pemisahan bagian
mempertinggi dialog berirama, dan dalam ansambel musik, pikiran tunggal tujuan akan
setara dengan kemiskinan ekspresi. Dan, tentu saja, jika ritme harus dipotong oleh
orang lain menjadi bermakna atau menarik, maknanya dapat dipengaruhi, diubah, atau ditentukan
oleh orang lain. Ada di antara kita yang akan merasa tidak aman dalam konteks
di mana siapa kita lebih tergantung pada perspektif orang lain daripada pada
penilaian diri kita sendiri.
citra, tetapi di Afrika seseorang umumnya akan siap untuk
menghubungkan citra dirinya dengan apa yang orang lain lihat dia lakukan, dan dia
mungkin berharap dan berharap bahwa orang-orang akan cukup stabil untuk memahami
dia dengan cara yang saling melengkapi. Jika Anda ingin duduk sendirian di bar,
dan Anda dengan sopan menolak undangan orang Afrika untuk bergabung dengan
mejanya, Anda mungkin akan diperingatkan dalam persahabatan cara seseorang
yang duduk sendirian mungkin memiliki pikiran gila dan tidak berarti, tinggal
juga jauh
di dalam imajinasinya yang terisolasi dan salah memahami hal-hal: Lebih baik
mengembangkannya pikiran dengan keterbukaan pikiran yang dijamin oleh kehadiran orang
lain. Potensi mereka untuk membalas atau berbeda membantu memberikan keseimbangan. ... Dalam musik
Afrika, seperti yang kita ketahui, penghormatan terhadap kerangka ritmis yang
mapan memberikan kemungkinan untuk improvisasi yang dapat dipahami, dan dalam kehidupan
sehari-hari juga, orang mengadopsi pendekatan yang sangat sopan dalam hubungan mereka
sehingga mereka dapat bertindak dengan jelas dan relevansi. Ibrahim
Abdulai tidak bisa memikirkan apa yang harus dilakukan tanpa dondon kedua ;
sebuah master drummer, memikirkan improvisasinya sendiri, mendengarkan ritme
"tersembunyi", pada dasarnya menciptakan ritme lain untuk dirinya sendiri untuk
terlibat. Dalam konteks musik, ritme yang beragam membantu orang membedakan
diri mereka satu sama lain sementara mereka tetap terlibat secara mendalam; dalam
pertemuan-pertemuan terpisah dalam kehidupan sosial, orang-orang mempertahankan
batas-batas mereka, bahkan dalam persahabatan terdekat, dan orang Barat di Afrika
mungkin mengalami kesulitan memutuskan apakah orang yang dia temui
bersikap ramah atau berhati-hati dalam pendekatan mereka kepadanya. Meskipun
mungkin tampak paradoks bagi orang Barat, orang Afrika menggunakan bentuk dan
konvensi sosial bergaya untuk mencapai keintiman interpersonal, tetapi, seperti
pada acara musik, orang Afrika memaksakan kerangka kelembagaan atau sosial pada urusan
mereka untuk mempersonalisasi perilaku mereka dan ekspresi terhadap konteks
makna yang terbatas secara khusus. Dari perspektif Afrika, setelah Anda membawa
struktur untuk menanggung keterlibatan Anda, dan membuat perdamaian Anda dengan itu,
gerakan khas dan keanehan kepribadian yang menyimpang dapat menonjol dengan kejelasan. Anda
bebas untuk memperkenalkan penyempurnaan halus secara dramatis untuk fokus pada kualitas atau
status hubungan Anda setiap saat. Jadi, orang Afrika tidak begitu banyak mengamati ritual
dalam kehidupan mereka saat mereka melakukan ritual kehidupan mereka. Dalam model
komunitas yang ditampilkan dalam acara musik Afrika, integritas idealnya adalah kombinasi beragam
ritme yang harus tetap berbeda, dan kekuatan musik berasal dari konflik dan
percakapan ritme, dari kontras yang jelas dan gerakan komplementer. ...
Seperti ritual atau acara musik, komunitas
juga pada dasarnya adalah cara hidup yang teratur terlibat melalui waktu.
Orang Afrika mengandalkan musik untuk membangun konteks aksi komunitas, dan secara
analog, banyak aspek kehidupan komunitas mereka mencerminkan kepekaan musik
mereka.
Mengetahui apa yang kita lakukan tentang
realisasi artistik dalam acara musik Afrika, kita seharusnya lebih mampu
menghargai bagaimana, di Afrika, kekuatan komunitas berasal dari koordinasi
dramatis dan bahkan ritual oposisi dari kepribadian yang berbeda. Secara
sederhana tingkat, dalam percakapan, seseorang yang mendengarkan akan menekankan
frasa pembicara dengan apa
Orang Barat mungkin menganggapnya sebagai suara yang tidak
berarti, tetapi tanpa ucapan-ucapan ini di waktu yang tepat,
pembicara akan berhenti untuk menunggu dorongan atau indikasi dari keterlibatan.
Seorang pembicara bahkan mungkin berhenti dengan sengaja untuk mendapatkan
tanggapan seperti itu, menunjukkan nya kebutuhan sendiri untuk berdialog. Pada tingkat
yang paling luas, kepekaan musik Afrika menawarkancontoh canggih dari
kecenderungan yang sering terlihat dalam politik tradisional Afrika dan lembaga-lembaga
ekonomi, kecenderungan untuk menempatkan banyak pihak yang saling bertentangan
dan bertentangan kekuatan ke dalam proses komunikasi yang dimediasi dan seimbang.
Review
Menurut saya musik afrika itu musik yang luar biasa karna dari hasil bacaan yang saya baca tadi bahwa musik afrika memiliki ritme yang sangat berbeda dengan musik barat.Saat kita menandai waktu dengan mengetuk kaki atau bertepuk tangan, kita berpisah musik ke dalam satuan waktu yang mudah dipahami dan menunjukkan kapan nada berikutnya atau akord kemungkinan akan datang. Pertama, sebagian besar instrumen memainkan nada mereka secara bersamaan waktu, dan kedua, jika kita memiliki urutan nada yang menjadi frasa atau melodi, semuanya akan dimulai ketika kita menghitung "Satu. " Fakta inilah yang diperhitungkan oleh musisi Barat bersama-sama dari titik awal yang sama, yang memungkinkan konduktor untuk berdiri di depan lebih banyakdari seratus pria dan wanita bermain dalam orkestra dan menyatukan mereka dengan miliknya tongkat. Irama adalah sesuatu yang kita ikuti, dan sebagian besar ditentukan dengan mengacu pada melodi atau bahkan sebenarnya didefinisikan sebagai aspek melodi.
Pendekatan kami terhadap ritme adalah jelas di sebagian besar musik populer atau folk, tetapi tidak kurang jelas dalam fugue di mana melodi dapat dimulai pada titik yang berbeda. Yang penting ritmenya dihitung merata dan menekankan pada ketukan utama, dan kami memiliki kata khusus "sinkop" untuk merujuk ke pergeseran aksen "normal" untuk menghasilkan ritme yang tidak rata atau tidak teratur. Bahkan komposer dalam tradisi klasik Barat yang menggunakan ritme kompleks, seperti Beethoven atau Brahms, atau komposer abad kedua puluh yang dipengaruhi oleh idiom musik Afrika, seperti Stravinsky, wujudkan orientasi dasar ini. Afrika melodi cukup jelas, bahkan jika konsepsi Afrika tentang hubungan nada kadang-kadang aneh bagi kami tetapi yang lebih penting adalah kenyataan bahwa dalam musik Afrika selalu ada setidaknya dua ritme berlangsung.
Pada tingkat yang dangkal, kita mungkin lolos dengan menggambarkan pemukulan sebagai 230 John Miller Chernoff "fanatik" atau dengan mengacu pada "jenius berirama" orang Afrika, tetapi komentar seperti itu menjelaskan sangat sedikit, dan mereka, tentu saja, tidak akurat karena mereka hanya menunjukkan indra kita tentang apa yang tampaknya dibutuhkan atau dibawakan oleh musik Afrika dari kita. Karena kita terbiasa mendengarnya set nada bergerak melalui "waktu", kami tidak mengharapkan gangguan dari musisi yang memainkan "kehabisan waktu" atau "kehilangan irama. " Terkena musik drum Afrikaansambel, bahkan musisi Barat yang paling berprestasi pun mengungkapkan keheranannya. Konsepsi Barat tentang ketukan utama atau denyut nadi sepertinya menghilang, dan orang Barat yang tidak bisa menghargai ritme komplikasi dan yang mempertahankan orientasi mendengarkan kebiasaannya cukup tersesat.
Ketidakcukupan upaya Barat pada notasi dan kecanggungan upaya Barat di partisipasi mencerminkan masalah dasar: Kita dapat memilih salah satu dari beberapa pendekatan berirama,namun kita tidak memiliki cara untuk menilai yang tepat. Ilustrasi menarik dari poin ini terjadi ketika saya mencoba merekam secara terpisah banyak variasi gaya yang dapat dimainkan oleh dondon utama dalam beberapa tarian Dagomba karena saya tidak ingin melupakan apa yang telah saya pelajari. Dia menganggap counter-rhythm yang cenderung melempar Orang Barat tidak biasa sebagai satu-satunya hal yang membuatnya tepat waktu dan memungkinkannya untuk mendengar apa yang dia mainkan dan untuk menjadi kreatif. Kita dapat menganggap perbedaan sensibilitas ini sebagai perbedaan antara mempersepsikan a ritme sebagai sesuatu untuk "diterima" atau sebagai sesuatu untuk "ditanggapi.
" Irama yang memotong melintasi satu sama lain juga secara dinamis koheren. Ibrahim merasa bahwa pemukulannya yang terisolasi adalah tidak ada artinya tanpa ritme kedua, tetapi lebih dari itu, dia bahkan tidak bisa memikirkan berbagai variasi gaya yang mungkin dia mainkan tanpa pemukulan drum kedua. Di sana tidak ada percakapan, dan respons semacam ini diberikan ekspresi lain yang lebih lengkap dalam aransemen musik Afrika. Dari diskusi kami tentang beberapa meter dan bermain terpisah,tentang tepuk tangan dan “rasa metronom”, kita mungkin cenderung membayangkan ritme dasar sepotong musik sebagai denyut nadi tercepat di mana semua ketukan dapat ditemukan atau sebagai pulsa paling lambat yang menyatukan semua pola. Panggilan-dan-respon, seperti pengaturan semacam ini umumnya dikenal oleh para etnomusikolog, adalah a karakteristik utama dari idiom musik
Tidak ada komentar:
Posting Komentar