Mundur Alon alon

Minggu, 18 September 2022

Tugas "Goldblatt David" - Aesthetics ( 43- African Music) - iqbal

Nama : Muhammad Iqbal Syauqi

Kelas : S3D 

Npm : 202146500656


Musik Afrika

John Miller Chernoff

Dikutip dari African Music, University of Chicago Press (1979). Dicetak ulang dengan izin

dari penerbit.

Pendekatan kami terhadap ritme disebut memecah belah karena kami membagi musik menjadi unit standar waktu. Saat kita menandai waktu dengan mengetuk kaki atau bertepuk tangan, kita berpisah musik ke dalam satuan waktu yang mudah dipahami dan menunjukkan kapan nada berikutnya atau akord kemungkinan akan datang. Ritme Barat menandai waktu dengan kecepatan yang sama dengan pengulangan ketukan utama, umumnya dengan denyut utama setiap dua, tiga, atau empat ketukan. Apa yang paling? terlihat tentang ritme adalah bahwa ia berfungsi untuk menghubungkan catatan yang berbeda satu sama lain. Kita katakan, misalnya, bahwa sebuah musik memiliki ritme tertentu, dan saat kita menghitung ketukannya, kita akan memperhatikan hal-hal tertentu. Pertama, sebagian besar instrumen memainkan nada mereka secara bersamaan waktu, dan kedua, jika kita memiliki urutan nada yang menjadi frasa atau melodi, semuanya akan dimulai ketika kita menghitung "Satu." Fakta inilah yang diperhitungkan oleh musisi Barat bersama-sama dari titik awal yang sama, yang memungkinkan konduktor untuk berdiri di depan lebih banyakdari seratus pria dan wanita bermain dalam orkestra dan menyatukan mereka dengan miliknya tongkat. Irama adalah sesuatu yang kita ikuti, dan sebagian besar ditentukan dengan mengacu pada melodi atau bahkan sebenarnya didefinisikan sebagai aspek melodi. Pendekatan kami terhadap ritme adalah jelas di sebagian besar musik populer atau folk, tetapi tidak kurang jelas dalam fugue di mana melodi dapat dimulai pada titik yang berbeda. Yang penting ritmenya dihitung merata dan menekankan pada ketukan utama, dan kami memiliki kata khusus "sinkop" untuk merujuk ke pergeseran aksen "normal" untuk menghasilkan ritme yang tidak rata atau tidak teratur. Bahkan komposer dalam tradisi klasik Barat yang menggunakan ritme kompleks, seperti Beethoven atau Brahms, atau komposer abad kedua puluh yang dipengaruhi oleh idiom musik Afrika, seperti Stravinsky, wujudkan orientasi dasar ini. Dalam idiom populer atau rakyat Barat musik, kompleksitas yang lebih "artistik" jarang muncul.

Dalam musik Barat, ritme paling pasti sekunder dalam penekanan dan kompleksitas untuk harmoni dan melodi. Ini adalah perkembangan suara melalui serangkaian akord atau nada yang kita anggap indah. Dalam musik Afrika kepekaan ini hampir terbalik. Afrika melodi cukup jelas, bahkan jika konsepsi Afrika tentang hubungan nada kadang-kadang aneh bagi kami tetapi yang lebih penting adalah kenyataan bahwa dalam musik Afrika selalu ada setidaknya dua ritme berlangsung. Kami menganggap ritme itu kompleks karena seringkali kami tidak melakukannya tahu apa "irama" dari sebuah karya. Sepertinya tidak ada pemersatu atau ketukan utama. Itu situasi tidak nyaman karena jika meteran dasar tidak jelas, kami tidak dapat mengerti bagaimana dua orang atau lebih dapat bermain bersama atau, bahkan lebih tidak nyaman, bagaimana setiap orang bisa bermain sama sekali. Pada tingkat yang dangkal, kita mungkin lolos dengan menggambarkan pemukulan sebagai 230 John Miller Chernoff "fanatik" atau dengan mengacu pada "jenius berirama" orang Afrika, tetapi komentar seperti itu menjelaskan sangat sedikit, dan mereka, tentu saja, tidak akurat karena mereka hanya menunjukkan indra kita tentang apa yang tampaknya dibutuhkan atau dibawakan oleh musik Afrika dari kita. Karena kita terbiasa mendengarnya set nada bergerak melalui "waktu", kami tidak mengharapkan gangguan dari musisi yang memainkan "kehabisan waktu" atau "kehilangan irama." Terkena musik drum Afrikaansambel, bahkan musisi Barat yang paling berprestasi pun mengungkapkan keheranannya. ...

Dalam musik seperti itu, pola ritme dan aksen yang saling bertentangan disebut ritme silang. Ituritme yang beragam membentuk diri mereka dalam hubungan yang rumit dan berubah satu sama lain

analog dengan cara nada membangun harmoni dalam musik Barat. Efek dari musik polimetri seolah-olah ritme yang berbeda bersaing untuk mendapatkan perhatian kita. Tidak lebih cepat apakah kita memahami satu ritme daripada kita kehilangan jejaknya dan mendengar yang lain. Dalam sesuatu seperti Adzogbo atau Zhem tidak mudah untuk menemukan ketukan konstan sama sekali. Konsepsi Barat tentang ketukan utama atau denyut nadi sepertinya menghilang, dan orang Barat yang tidak bisa menghargai ritme komplikasi dan yang mempertahankan orientasi mendengarkan kebiasaannya cukup tersesat. ...

Ketidakcukupan upaya Barat pada notasi dan kecanggungan upaya Barat di partisipasi mencerminkan masalah dasar: Kita dapat memilih salah satu dari beberapa pendekatan berirama,namun kita tidak memiliki cara untuk menilai yang tepat. Untuk telinga yang lebih sensitif, telinga yang fleksibel dan hubungan dinamis dari berbagai ritme sebenarnya membantu membedakan satu ritme dari lain, dan pada tingkat dasar, satu ritme mendefinisikan yang lain. Satu drum yang dimainkan sendiri memberikan kesan ritme yang tersandung dengan aksen yang kikuk atau tidak masuk akal; namun, sedetik ritme bisa masuk akal yang pertama. ... Ilustrasi menarik dari poin ini terjadi ketika saya mencoba merekam secara terpisah banyak variasi gaya yang dapat dimainkan oleh dondon utama dalam beberapa tarian Dagomba karena saya tidak ingin melupakan apa yang telah saya pelajari. Ibrahim Abdulai , sebagai pemimpin Takai di Tamale, akan bermain. ... Ibrahim, bagaimanapun, mengeluh bahwa dia tidak bisa “mendengar” variasinya ketika dia bermain tanpa dondon kedua . Dia menganggap counter-rhythm yang cenderung melempar Orang Barat tidak biasa sebagai satu-satunya hal yang membuatnya tepat waktu dan memungkinkannya untuk mendengar apa yang dia mainkan dan untuk menjadi kreatif. Ini mungkin pertama kalinya dia bermain drum Takai sendiri. ... Kita dapat menganggap perbedaan sensibilitas ini sebagai perbedaan antara mempersepsikan a ritme sebagai sesuatu untuk "diterima" atau sebagai sesuatu untuk "ditanggapi." Irama yang memotong melintasi satu sama lain juga secara dinamis koheren. Ibrahim merasa bahwa pemukulannya yang terisolasi adalah tidak ada artinya tanpa ritme kedua, tetapi lebih dari itu, dia bahkan tidak bisa memikirkan berbagai variasi gaya yang mungkin dia mainkan tanpa pemukulan drum kedua. Di sana tidak ada percakapan, dan respons semacam ini diberikan ekspresi lain yang lebih lengkap dalam aransemen musik Afrika. Dari diskusi kami tentang beberapa meter dan bermain terpisah,tentang tepuk tangan dan “rasa metronom”, kita mungkin cenderung membayangkan ritme dasar sepotong musik sebagai denyut nadi tercepat di mana semua ketukan dapat ditemukan atau sebagai pulsa paling lambat yang menyatukan semua pola. Tapi sementara ritme tertentu dapat membentuk beat latar belakang, di hampir semua musik Afrika ada titik pengulangan yang dominan berkembang dari percakapan dominan dengan pergantian yang jelas, berayun bolak-balik dari solo ke paduan suara atau dari solo ke jawaban instrumental yang tegas. Panggilan-dan-respon, seperti pengaturan semacam ini umumnya dikenal oleh para etnomusikolog, adalah a karakteristik utama dari idiom musik Afrika. Karakteristik ini tidak terlalu sulit untuk dipahami, karena kami akrab dengan format standar ini dalam bahasa Afro-Amerika musik. Ketika James Brown menyanyikan “Get up!”, Bobby Byrd menjawab “Get on up!”; ketika Kool menyanyikan "Turun," jawab klakson Gang. Dalam musik Afrika, chorus atau respon adalah a frase berirama yang berulang secara teratur; ritme penyanyi utama atau musisi bervariasi dandilemparkan terhadap pengulangan respons yang stabil. Intinya, jika kompleksitas ritmik adalah Musik Afrika 231 alternatif Afrika untuk kompleksitas harmonik, pengulangan ritme responsif adalah Alternatif Afrika untuk pengembangan garis melodi. [AM] Jones menulis bahwa dan Afrika “akan menemukan perubahan luas melodi kami kasar dan tidak artistik. ... Dia tahu nilai artistik dari pola berulang yang baik.” ... Untuk mempertahankan ketenangan mereka dalam pertemuan sosial mereka, orang Afrika membawa fleksibilitas yang sama yang mencirikan partisipasi mereka dalam konteks musik: Mereka mengharapkan dialog, mereka mengantisipasi gerakan, dan yang paling penting, mereka tetap sangat terbuka untuk dipengaruhi. Itu banyak cara seseorang dapat mengubah ritme dengan memotongnya dengan ritme yang berbeda sejajar dengan banyak cara seseorang dapat mendekati atau menafsirkan situasi atau percakapan. Dan ada selalu di antara, selalu menjadi tempat untuk menambahkan ketukan lain. Acara musik, seperti apa pun acara sosial lainnya, oleh karena itu di luar satu perspektif yang dapat dibawa seseorang ke sana, dan orang-orang di Afrika biasanya cukup realistis untuk tidak mencoba memaksakan satu sudut pandang pada konteks yang lebih besar di mana mereka berperan. Bukan hanya satu ritme tidak bisa memonopoli semua uang kertas; satu ritme tidak berarti apa-apa tanpa yang lain. Dalam konteks musik, pemisahan bagian mempertinggi dialog berirama, dan dalam ansambel musik, pikiran tunggal tujuan akan setara dengan kemiskinan ekspresi. Dan, tentu saja, jika ritme harus dipotong oleh orang lain menjadi bermakna atau menarik, maknanya dapat dipengaruhi, diubah, atau ditentukan oleh orang lain. Ada di antara kita yang akan merasa tidak aman dalam konteks di mana siapa kita lebih tergantung pada perspektif orang lain daripada pada penilaian diri kita sendiri. citra, tetapi di Afrika seseorang umumnya akan siap untuk menghubungkan citra dirinya dengan apa yang orang lain lihat dia lakukan, dan dia mungkin berharap dan berharap bahwa orang-orang akan cukup stabil untuk memahami dia dengan cara yang saling melengkapi. Jika Anda ingin duduk sendirian di bar, dan Anda dengan sopan menolak undangan orang Afrika untuk bergabung dengan mejanya, Anda mungkin akan diperingatkan dalam persahabatan cara seseorang yang duduk sendirian mungkin memiliki pikiran gila dan tidak berarti, tinggal juga jauh di dalam imajinasinya yang terisolasi dan salah memahami hal-hal: Lebih baik mengembangkannya pikiran dengan keterbukaan pikiran yang dijamin oleh kehadiran orang lain. Potensi mereka untuk membalas atau berbeda membantu memberikan keseimbangan. ... Dalam musik Afrika, seperti yang kita ketahui, penghormatan terhadap kerangka ritmis yang mapan memberikan kemungkinan untuk improvisasi yang dapat dipahami, dan dalam kehidupan sehari-hari juga, orang mengadopsi pendekatan yang sangat sopan dalam hubungan mereka sehingga mereka dapat bertindak dengan jelas dan relevansi. Ibrahim Abdulai tidak bisa memikirkan apa yang harus dilakukan tanpa dondon kedua ; sebuah master drummer, memikirkan improvisasinya sendiri, mendengarkan ritme "tersembunyi", pada dasarnya menciptakan ritme lain untuk dirinya sendiri untuk terlibat. Dalam konteks musik, ritme yang beragam membantu orang membedakan diri mereka satu sama lain sementara mereka tetap terlibat secara mendalam; dalam pertemuan-pertemuan terpisah dalam kehidupan sosial, orang-orang mempertahankan batas-batas mereka, bahkan dalam persahabatan terdekat, dan orang Barat di Afrika mungkin mengalami kesulitan memutuskan apakah orang yang dia temui bersikap ramah atau berhati-hati dalam pendekatan mereka kepadanya. Meskipun mungkin tampak paradoks bagi orang Barat, orang Afrika menggunakan bentuk dan konvensi sosial bergaya untuk mencapai keintiman interpersonal, tetapi, seperti pada acara musik, orang Afrika memaksakan kerangka kelembagaan atau sosial pada urusan mereka untuk mempersonalisasi perilaku mereka dan ekspresi terhadap konteks makna yang terbatas secara khusus. Dari perspektif Afrika, setelah Anda membawa struktur untuk menanggung keterlibatan Anda, dan membuat perdamaian Anda dengan itu, gerakan khas dan keanehan kepribadian yang menyimpang dapat menonjol dengan kejelasan. Anda bebas untuk memperkenalkan penyempurnaan halus secara dramatis untuk fokus pada kualitas atau status hubungan Anda setiap saat. Jadi, orang Afrika tidak begitu banyak mengamati ritual dalam kehidupan mereka saat mereka melakukan ritual kehidupan mereka. Dalam model komunitas yang ditampilkan dalam acara musik Afrika, integritas idealnya adalah kombinasi beragam ritme yang harus tetap berbeda, dan kekuatan musik berasal dari konflik dan percakapan ritme, dari kontras yang jelas dan gerakan komplementer. ...

 

Seperti ritual atau acara musik, komunitas juga pada dasarnya adalah cara hidup yang teratur terlibat melalui waktu. Orang Afrika mengandalkan musik untuk membangun konteks aksi komunitas, dan secara analog, banyak aspek kehidupan komunitas mereka mencerminkan kepekaan musik mereka.

Mengetahui apa yang kita lakukan tentang realisasi artistik dalam acara musik Afrika, kita seharusnya lebih mampu menghargai bagaimana, di Afrika, kekuatan komunitas berasal dari koordinasi dramatis dan bahkan ritual oposisi dari kepribadian yang berbeda. Secara sederhana tingkat, dalam percakapan, seseorang yang mendengarkan akan menekankan frasa pembicara dengan apa Orang Barat mungkin menganggapnya sebagai suara yang tidak berarti, tetapi tanpa ucapan-ucapan ini di waktu yang tepat, pembicara akan berhenti untuk menunggu dorongan atau indikasi dari keterlibatan. Seorang pembicara bahkan mungkin berhenti dengan sengaja untuk mendapatkan tanggapan seperti itu, menunjukkan nya kebutuhan sendiri untuk berdialog. Pada tingkat yang paling luas, kepekaan musik Afrika menawarkancontoh canggih dari kecenderungan yang sering terlihat dalam politik tradisional Afrika dan lembaga-lembaga ekonomi, kecenderungan untuk menempatkan banyak pihak yang saling bertentangan dan bertentangan kekuatan ke dalam proses komunikasi yang dimediasi dan seimbang.


Review 

Menurut saya musik afrika itu musik yang luar biasa karna dari hasil bacaan yang saya baca tadi bahwa musik afrika memiliki ritme yang sangat berbeda dengan musik barat.Saat kita menandai waktu dengan mengetuk kaki atau bertepuk tangan, kita berpisah musik ke dalam satuan waktu yang mudah dipahami dan menunjukkan kapan nada berikutnya atau akord kemungkinan akan datang.  Pertama, sebagian besar instrumen memainkan nada mereka secara bersamaan waktu, dan kedua, jika kita memiliki urutan nada yang menjadi frasa atau melodi, semuanya akan dimulai ketika kita menghitung "Satu. " Fakta inilah yang diperhitungkan oleh musisi Barat bersama-sama dari titik awal yang sama, yang memungkinkan konduktor untuk berdiri di depan lebih banyakdari seratus pria dan wanita bermain dalam orkestra dan menyatukan mereka dengan miliknya tongkat.  Irama adalah sesuatu yang kita ikuti, dan sebagian besar ditentukan dengan mengacu pada melodi atau bahkan sebenarnya didefinisikan sebagai aspek melodi. 

 Pendekatan kami terhadap ritme adalah jelas di sebagian besar musik populer atau folk, tetapi tidak kurang jelas dalam fugue di mana melodi dapat dimulai pada titik yang berbeda.  Yang penting ritmenya dihitung merata dan menekankan pada ketukan utama, dan kami memiliki kata khusus "sinkop" untuk merujuk ke pergeseran aksen "normal" untuk menghasilkan ritme yang tidak rata atau tidak teratur.  Bahkan komposer dalam tradisi klasik Barat yang menggunakan ritme kompleks, seperti Beethoven atau Brahms, atau komposer abad kedua puluh yang dipengaruhi oleh idiom musik Afrika, seperti Stravinsky, wujudkan orientasi dasar ini.  Afrika melodi cukup jelas, bahkan jika konsepsi Afrika tentang hubungan nada kadang-kadang aneh bagi kami tetapi yang lebih penting adalah kenyataan bahwa dalam musik Afrika selalu ada setidaknya dua ritme berlangsung. 

 Pada tingkat yang dangkal, kita mungkin lolos dengan menggambarkan pemukulan sebagai 230 John Miller Chernoff "fanatik" atau dengan mengacu pada "jenius berirama" orang Afrika, tetapi komentar seperti itu menjelaskan sangat sedikit, dan mereka, tentu saja, tidak akurat karena mereka hanya menunjukkan indra kita tentang apa yang tampaknya dibutuhkan atau dibawakan oleh musik Afrika dari kita.  Karena kita terbiasa mendengarnya set nada bergerak melalui "waktu", kami tidak mengharapkan gangguan dari musisi yang memainkan "kehabisan waktu" atau "kehilangan irama. " Terkena musik drum Afrikaansambel, bahkan musisi Barat yang paling berprestasi pun mengungkapkan keheranannya.  Konsepsi Barat tentang ketukan utama atau denyut nadi sepertinya menghilang, dan orang Barat yang tidak bisa menghargai ritme komplikasi dan yang mempertahankan orientasi mendengarkan kebiasaannya cukup tersesat. 

 Ketidakcukupan upaya Barat pada notasi dan kecanggungan upaya Barat di partisipasi mencerminkan masalah dasar: Kita dapat memilih salah satu dari beberapa pendekatan berirama,namun kita tidak memiliki cara untuk menilai yang tepat.  Ilustrasi menarik dari poin ini terjadi ketika saya mencoba merekam secara terpisah banyak variasi gaya yang dapat dimainkan oleh dondon utama dalam beberapa tarian Dagomba karena saya tidak ingin melupakan apa yang telah saya pelajari.  Dia menganggap counter-rhythm yang cenderung melempar Orang Barat tidak biasa sebagai satu-satunya hal yang membuatnya tepat waktu dan memungkinkannya untuk mendengar apa yang dia mainkan dan untuk menjadi kreatif.  Kita dapat menganggap perbedaan sensibilitas ini sebagai perbedaan antara mempersepsikan a ritme sebagai sesuatu untuk "diterima" atau sebagai sesuatu untuk "ditanggapi. 

" Irama yang memotong melintasi satu sama lain juga secara dinamis koheren.  Ibrahim merasa bahwa pemukulannya yang terisolasi adalah tidak ada artinya tanpa ritme kedua, tetapi lebih dari itu, dia bahkan tidak bisa memikirkan berbagai variasi gaya yang mungkin dia mainkan tanpa pemukulan drum kedua.  Di sana tidak ada percakapan, dan respons semacam ini diberikan ekspresi lain yang lebih lengkap dalam aransemen musik Afrika.  Dari diskusi kami tentang beberapa meter dan bermain terpisah,tentang tepuk tangan dan “rasa metronom”, kita mungkin cenderung membayangkan ritme dasar sepotong musik sebagai denyut nadi tercepat di mana semua ketukan dapat ditemukan atau sebagai pulsa paling lambat yang menyatukan semua pola. Panggilan-dan-respon, seperti pengaturan semacam ini umumnya dikenal oleh para etnomusikolog, adalah a karakteristik utama dari idiom musik

Tidak ada komentar:

Posting Komentar