Muhammad Iqbal syauqi_202146500656_S3D

 

Mimesis dan Signficant Form

Nama : Muhammad Iqbal Syauqi

NPM : 202146500656

Kelas : S3D

Dosen Pengampu: Angga Kusuma Dawami, M. Sn.

 

Analisis 3 Karya Design Menggunakan Teori Mimesis dan Teori Significant Form

 

1.    Poster Film

 

Dilihat dari Teori Mimesis : Dilihat dari background poster ini menggambarkan alam sekitar, yaitu awan, gunung, bebatuan. Terdapat juga gambar beberapa orang yang sedang mendaki gunung tersebut. Illustrasi ini merepresentasikan dari kondisi alam yang sebenarnya.

 

Dilihat dari Teori Significant Form : Font yang digunakan untuk judul terlihat tidak kaku sehinnga menciptakan kesan dramatis, kombinasi warna kuning menambah kesan estetis. Objek  orang dalam poster tersebut menggunakan konsep keseimbahangan dari atas ke bawah.

 

 

2.   Flyer

 

Dilihat dari Teori Mimesis : Dilihat dari gambar illustrasi gambar beberapa pohon yang merupakan representasi dari kondisi alam.

 

Dilihat dari Teori Significant Form : Dapat dilihat ada banyak kombinasi yang solid dari garis dan warna. Penempatan pada setiap objek juga sangat tepat yang membuat poster ini tetap indah di pandang.

 

3.    Iklan

 

 

Dilihat dari Teori Mimesis :  Dilihat dari objek yang ada di dalam iklan tersebut mulai dari obajek daun teh dan awan, iklan ini mengambarkan alam sekitar.

Dilihat dari Teori Significant Form : Dilihat dari kombinasi warna yang ada di gambar iklan tersebut, membuat iklan ini menjadi sangat menarik, efek airnya menambah rasa lezat dari produk yang di iklankan.

 

Kesimpulan : Teori Significant Form dan Teori Mimesis memiliki arti yang berbeda. Walaupun kedua teori ini memiliki arti yang berbeda, Untuk menghasilkan karya yang estetis dan realistis kita dapat menggabungkan kedua teori tersebut. Karena kedua teori ini saling berhubungan dan saling melengkapi

Tugas 2 Filsafat "Pengalaman Estetika di Tinjau Kembali"

 Nama : Muhammad Iqbal Syauqi

Npm : 202146500656

Kelas : S3D

Pengalaman estetika ditinjau kembali

Pengalaman estetis bukanlah definisi dari semua seni. Ada seni non-estetika dan bahkan anti-estetika. Dengan demikian, teori estetika seni bukanlah teori yang komprehensif dari semua seni. Namun, gagasan tentang pengalaman estetis melingkupi diskusi kita tentang seni. Oleh karena itu, kita harus menanyakan pengertian apa, jika ada, yang dapat dibuat darinya.

Seperti yang telah dicatat, konsepsi pengalaman estetik yang paling populer mengklaim bahwa itu adalah perhatian yang tidak tertarik dan simpatik dan

 

perenungan terhadap objek apapun untuk kepentingannya sendiri. Kami telah menunjukkan bahwa mungkin ada beberapa masalah dalam pandangan ini dengan pernikahan, gagasan tentang ketidaktertarikan dan simpati sehubungan dengan banyak karya seni. Tetapi ketegangan itu mungkin hanya menjadi masalah ketika kita mencoba menggunakan pengalaman estetis untuk mendefinisikan semua seni. Masalahnya mungkin tampak kurang mendesak ketika kita hanya mencoba untuk mengkarakterisasi pengalaman estetika, membiarkan keterjangkauan pengalaman estetika bukanlah fitur, apalagi fitur yang menentukan, dari semua karya seni. Tanggapan kita terhadap karya seni—sebut saja tanggapan seni—mungkin mencakup hal-hal selain pengalaman estetis. Namun apa jadinya bila kita mengalami sebuah karya seni secara estetis? Apakah itu perhatian dan kontemplasi yang tidak tertarik dan simpatik untuk kepentingan mereka sendiri?

Kita dapat memiliki apa yang kita sebut pengalaman estetika karya seni, atau hal-hal sehari-hari, seperti alam. Pengalaman-pengalaman ini melibatkan perhatian dan kontemplasi sebagai elemen yang paling khas. Kami melihat, mendengarkan dan/atau membaca objek pengalaman estetis dan kami membaca dengan teliti. Menendang salinan The Blithedale Romance seperti sepak bola, betapapun menyenangkannya, bukanlah hal yang biasanya kita anggap sebagai pengalaman estetis. Tentu saja, ada karya seni interaktif, dan pengalaman estetis alam sering kali melibatkan aktivitas, seperti mengarungi kolam yang hangat dan tenang. Tetapi umumnya pengalaman-pengalaman ini hanya disebut estetis ketika kita memperhatikan interaksi-interaksi ini dan merenungkannya. Perhatian dan kontemplasi setidaknya merupakan cara yang paling sering untuk mengalami sesuatu secara estetis.

 

Terlebih lagi, apa yang disebut pengalaman estetis bersifat simpatik, setidaknya dalam pengertian ini: bahwa kita menyadari objek yang dipertanyakan dan kita berusaha membiarkannya membimbing kita ke mana ia akan pergi. Mungkin ternyata objek itu adalah pemandu yang buruk. Jika itu adalah sebuah karya seni, itu mungkin tidak layak dibangun. Atau, itu mungkin dimaksudkan untuk membawa kita ke tempat yang tidak kita inginkan. Ini mungkin mengasingkan simpati kita. Namun, pengalaman kita masih bisa disebut estetis selama kita mendekati karya itu secara terbuka, bahkan jika objek itu pada akhirnya membuat perhatian simpatik kita tidak mungkin berlanjut. Jenis simpati yang relevan di sini hanya mengharuskan kita memasuki pengalaman dengan kesediaan untuk melihat ke mana ia akan membawa kita. Kita tidak akan menyebutnya sebagai pengalaman estetis jika sebelum bertemu dengan objek kita benar-benar tertutup terhadapnya.

Seorang fundamentalis Islam yang membaca Satanic Verses karya Salman Rushdie, tidak mau mengeksplorasinya secara terbuka dan cenderung menganggap setiap kata-katanya menghujat, tidak menjalani apa yang biasanya disebut pengalaman estetis karya tersebut. Di sisi lain, pembaca yang mencoba buku itu, tetapi akhirnya mengesampingkannya, menganggapnya terlalu berbelit-belit, dapat dikatakan telah memiliki pengalaman estetis, setidaknya dalam hal kebutuhan simpati, bahkan jika itu pada akhirnya. penafsiran buku yang salah.

PENGALAMAN SENI DAN ESTETIKA 183

184 FILSAFAT SENI

Simpati, di sini, hanya membutuhkan keterbukaan yang wajar terhadap buku itu, bahkan jika itu ditarik dalam contoh terakhir. Kami biasanya tidak akan menyebut pengalaman estetika karya yang sama sekali mengabaikan struktur karya dan apa yang ingin mereka lakukan.

 

Perhatian, kontemplasi, dan simpati tampak seperti komponen yang masuk akal dari gagasan yang disebut pengalaman estetis. Tapi bagaimana dengan ketidaktertarikan? Ketidaktertarikan umumnya dianggap sebagai elemen paling penting dari pengalaman estetika. Tetapi apakah pengalaman estetika benar-benar tidak tertarik?

Perhatian yang tidak tertarik seharusnya menjadi tanda pengalaman estetis. Keberadaan keadaan seperti itu sering disimpulkan dengan mempertimbangkan contoh-contoh tertentu dan dengan mengusulkan ketidaktertarikan sebagai konsep terbaik untuk menjelaskannya. Misalnya, jika seseorang pergi ke drama sekolah karena putrinya ada di dalamnya, dan dia menghabiskan seluruh waktunya mengangguk-angguk berseri-seri pada penampilan anak-anaknya, para pendukung ketidaktertarikan akan menyarankan bahwa kita semua setuju bahwa pengalamannya tidak estetis. Apa yang salah di sini? Pendukung ketidaktertarikan menjelaskan: perhatiannya dipandu oleh kepentingan pribadinya; itu tidak memihak; itu tidak tertarik.

Demikian pula, jika seorang pelindung seni mengagumi lukisannya yang baru diperolehnya karena dia yakin lukisan itu akan membuatnya terkenal di dunia, perhatiannya dimotivasi oleh kepentingan pribadinya; pengalamannya tidak apa yang disebut tertarik. Dan itulah sebabnya kami akan menahan diri untuk tidak menyebut tanggapannya sebagai pengalaman estetis.

Akhirnya, di mana seorang komisaris Bolshevik membaca sebuah novel semata-mata untuk memastikan bahwa semua referensi ke Stalin adalah pujian, dia tidak membaca dengan cara yang kebanyakan orang sebut estetika. Kenapa tidak? Karena perhatiannya dipandu oleh kepentingan praktis, politik, dan bukan oleh ketidaktertarikan.

Tentunya dalam kasus ini, ada yang salah atau kurang dalam cara audiens yang bersangkutan menanggapi karya seni yang bersangkutan. Teman ketidaktertarikan menawarkan penjelasan yang mencakup semua kasus ini, dan banyak kasus lain yang serupa. Dalam semua contoh ini, masalahnya adalah bahwa "pencinta seni" ini memberikan perhatian yang salah pada karya seni yang bersangkutan. Perhatian mereka tertarik, bukan, sebagaimana mestinya, tidak tertarik.

Akan tetapi, catatan ini membuat asumsi yang signifikan, yaitu bahwa perhatian dan perenungan adalah hal-hal yang menarik atau tidak tertarik. Tetapi jika perhatian bukanlah jenis hal yang dapat menarik atau tidak tertarik, maka gagasan bahwa pengalaman estetis harus didefinisikan dalam istilah perhatian yang tidak tertarik tidak dapat diterima. Inilah kemungkinan yang sekarang harus kita jajaki.

Ketidaktertarikan seharusnya memilih jenis perhatian tertentu. Tapi apakah itu? Apakah seorang wanita yang hanya berkonsentrasi pada putrinya

 

kinerja yang menghadiri pertunjukan dengan penuh minat (bukan tanpa minat)? Atau, apakah dia tidak memperhatikan permainan sama sekali? Demikian pula, pelindung seni yang berfantasi tentang kejayaan yang baru mulai tidak gagal untuk tidak menaruh perhatian pada lukisannya. Saat dia memimpikan ketenaran, dia hanya tidak memperhatikan lukisan itu, titik. Dia pergi ke tanah never- never. Komisaris juga tidak memperhatikan novel secara keseluruhan; dia membacanya dengan tidak lengkap, hanya mengindahkan referensi ke Stalin.

Ini bukan kegagalan untuk memobilisasi jenis perhatian khusus yang disebut perhatian tanpa pamrih. Sebaliknya, ini adalah contoh dari kurangnya perhatian. Artinya, apa yang disebut oleh teman perhatian yang tidak tertarik sebagai perhatian yang tertarik mungkin bukan perhatian dalam bentuk apa pun. Mungkin lebih akurat untuk menyebutnya gangguan atau kurangnya perhatian.

Biasanya dibedakan antara perhatian yang tidak tertarik dan perhatian yang tertarik. Diduga, ini adalah dua bentuk perhatian yang kontras. Tetapi apakah kontras itu nyata, atau apakah itu cara yang menyesatkan untuk membingkai kontras lain—kontras antara perhatian dan non-perhatian? Tentunya lebih masuk akal untuk menggambarkan ibu, pelindung seni, dan komisaris dalam contoh kita sebelumnya sebagai lalai, daripada dalam hal kegagalan mereka untuk mendapatkan semacam perhatian khusus yang disebut perhatian tidak tertarik. Bukankah seharusnya kita berbicara tentang perhatian versus ketidakpedulian dalam kasus ini daripada perhatian yang tidak tertarik versus perhatian?

Untuk menentukan apakah ada suatu bentuk perhatian khusus yang layak disebut sebagai perhatian tidak tertarik, pertimbangkan kasus Sydney dan Evelyn. Keduanya sedang mendengarkan Konser Kaisar Beethoven. Sydney mendengarkannya untuk kesenangan murni. Dia memperhatikan sifat estetikanya dan mengikuti strukturnya dengan hati-hati. Evelyn mendengarkannya dengan cara yang sama. Dia memperhatikan sifat estetika dan regangannya untuk memperhatikan setiap variasi strukturalnya.

Tapi ada perbedaan antara Sydney dan Evelyn. Besok Evelyn memiliki ujian teori musik di mana dia diharapkan untuk membahas sifat estetika dan struktur musikologis dari Emperor Concerto secara panjang lebar. Evelyn mendengarkan konserto dengan minat pribadi, keinginannya untuk mendapat nilai bagus, memotivasi perhatiannya. Tetapi apakah fakta bahwa Evelyn termotivasi dengan cara ini berarti bahwa cara dia menghadiri konser itu perlu berbeda dari cara Sydney mendengarkan musik?

Sydney dan Evelyn mendengarkan semua nada, frasa, dan gerakan yang sama. Keduanya memahami sifat estetika yang sama. Keduanya mengikuti struktur musik yang sama saat mereka berevolusi dari waktu ke waktu. Bahkan, mungkin saja Evelyn memperhatikan lebih banyak properti dan struktur estetis dalam konserto daripada Sydney. Tentunya, Evelyn membayar

PENGALAMAN SENI DAN ESTETIKA 185

186 FILSAFAT SENI

memperhatikan konser dengan cara yang sesuai dengan apa yang diinginkan artis. Dia mungkin melakukan persis seperti yang dilakukan Sydney, dan bahkan beberapa. Apa masuk akal untuk mengatakan bahwa mode perhatian Evelyn harus berbeda dari pada Sydney?

Perhatian adalah masalah memusatkan pikiran pada sesuatu. Evelyn tentu saja memusatkan pikirannya pada Konser Kaisar. Tidak ada alasan untuk menganggap bahwa kuantitas, kualitas, dan fokus konsentrasinya di sini berbeda dari Sydney. Apa bedanya motif Evelyn dengan motif Sydney—motif Evelyn adalah untuk mendapatkan nilai bagus, sedangkan motif Sydney untuk dihibur? Menghadiri sesuatu adalah berkonsentrasi padanya, terlepas dari motif seseorang.

Perampok bank dan tim penyelamat mungkin memiliki alasan yang berbeda untuk memperhatikan kunci kombinasi di lemari besi: pembobol brankas ingin mencuri uang di dalamnya; petugas polisi untuk menyelamatkan orang-orang yang terjebak di balik pintu. Tetapi keduanya memperhatikan bunyi klik dari gelas dalam mekanisme penguncian dengan cara yang sama. Demikian pula, jika kita membayangkan beberapa pihak ketiga, semata-mata peduli dengan membuka kunci untuk bersenang-senang, kita tidak akan mengatakan bahwa cara perhatian yang dia berikan pada kunci kombinasi berbeda dari pencuri atau polisi. Tidak ada dua jenis perhatian di sini—dua cara pemusatan yang berbeda—yang satu disebut perhatian yang tertarik dan yang lain disebut perhatian yang tidak tertarik. Yang ada hanya perhatian biasa.

Sebuah tindakan perhatian diidentifikasi dalam hal objeknya. Tindakan perhatian dapat dilakukan untuk motif yang berbeda. Kritikus meneliti patung dengan tujuan untuk menulis ulasan; pengunjung galeri merenungkannya untuk kesenangan semata. Misalkan keduanya menyukai patung. Apakah tampak kredibel untuk mengatakan bahwa cara perhatian kritikus—apa yang dia lihat, atau bagaimana dia menganggapnya secara imajinatif—harus berbeda dari pengunjung galeri biasa, hanya karena dia harus mengajukan artikel?

Pikirkan Sydney dan Evelyn lagi. Sekarang tambahkan ke perusahaan mereka Jerome. Jerome juga memainkan rekaman Emperor Concerto. Tapi Jerome memutar rekaman untuk mengesankan kekasihnya dengan budayanya yang tinggi. Dia nyaris tidak mendengarkan musik, dan ketika dia melakukannya dia berputar ke dalam lamunan tentang bagaimana itu akan membujuk kekasihnya untuk memeluknya dengan kagum. Haruskah kita menarik perhatiannya ke konserto yang tertarik?

Tetapi apakah perhatian Evelyn sama seperti perhatian Jerome? Dia, seperti Sydney, memperhatikan kualitas dan struktur musik. Bukankah di sini tampak tepat untuk mengatakan bahwa Jerome tidak memperhatikan musiknya, sedangkan Sydney dan Evelyn memperhatikan, daripada mengatakan bahwa Sydney hadir tanpa minat sedangkan Evelyn dan Jerome memperhatikannya dengan penuh minat?

Artinya, ada perhatian dan tidak ada perhatian, di sini, bukannya perhatian yang tidak tertarik dan tertarik. Gagasan perhatian dan kurangnya perhatian juga, jika bukan pekerjaan yang lebih baik, menjelaskan kasus ibu, pelindung seni dan komisaris seperti halnya gagasan tentang

perhatian yang tidak tertarik dan tertarik. Selain itu, kuplet perhatian dan kurangnya perhatian melakukan pekerjaan yang lebih baik daripada kuplet ketidaktertarikan-dan-ketertarikan dalam menggambarkan apa yang terjadi dengan Sydney, Evelyn dan Jerome. Jadi mungkin lebih baik untuk membuang gagasan seperti perhatian yang tidak tertarik sepenuhnya.

Ini juga tampaknya sesuai dengan apa yang kita maksud dengan perhatian. Perhatian adalah konsentrasi. Ini dapat dilakukan dengan intens dan baik, dengan cara yang ceroboh, atau tidak sama sekali. Kita dapat berkonsentrasi pada objek apa pun dengan salah satu cara ini, terlepas dari motif kita. Motif bukan bagian dari aktivitas perhatian yang tepat. Mereka menyebabkan tindakan perhatian, tetapi mereka tidak memenuhi syarat sebagai jenis tindakan perhatian tertentu. Kita dapat secara pribadi termotivasi untuk memperhatikan lukisan, tetapi tetap memperhatikannya dengan tidak fokus; sementara kita dapat dibayar untuk mendengarkan sebuah karya musik, dan mengikuti setiap lika-likunya dengan élan seorang ahli musik. Motif kita tidak menentukan kualitas perhatian kita.

"Ketidaktertarikan" mengacu pada motivasi kita sehubungan dengan tindakan perhatian tertentu. Jadi, itu bukan bagian atau jenis perhatian yang tepat. Paling-paling, ini menyinggung faktor-faktor penyebab tertentu, atau kekurangannya, yang dapat mendorong tindakan perhatian tertentu. Ini bukan bagian dari perhatian, juga bukan cara untuk menghadiri. Oleh karena itu, kami memiliki alasan untuk mencurigai bahwa proses perhatian yang tidak tertarik yang dikatakan mendefinisikan pengalaman estetika, pada kenyataannya, tidak ada. Yang ada hanya perhatian dan kurangnya perhatian, bukan hewan langka yang disebut “perhatian tanpa minat”.

Lebih jauh lagi, seperti yang telah kita lihat, konsep perhatian tanpa pamrih tidak memiliki kekuatan penjelas seperti yang kita pikirkan sebelumnya. Ini bukan penjelasan terbaik tentang apa yang salah dengan ibu, pelindung seni, dan komisaris. Cara mereka menanggapi objek seni mereka masing-masing bukanlah cacat karena mereka tidak memperhatikan dengan tidak tertarik, tetapi karena mereka tidak memperhatikannya sama sekali. Gagasan tentang gangguan, kurangnya perhatian, dan tidak adanya perhatian—dalam penggunaan bahasa biasa mereka—jauh lebih akurat, berguna, dan menarik daripada gagasan teknis yang dibuat-buat tentang perhatian tidak tertarik untuk menjelaskan mengapa jenis respons tertentu terhadap karya seni—seperti pelindung seni—cacat. . Jadi, dari sudut pandang penjelasan, kita dapat membuang gagasan perhatian yang tidak tertarik.

Diskusi sebelumnya tentang perhatian yang tidak tertarik, tentu saja, menunjukkan bahwa tidak ada hal seperti itu, setidaknya di mana hal itu dimaksudkan untuk menunjukkan cara perhatian khusus. Namun, jika perhatian yang tidak tertarik (dan kontemplasi) tidak ada, maka mereka tidak dapat digunakan untuk mendefinisikan pengalaman estetika. Dengan demikian, satu catatan pengalaman estetis—catatan pengalaman estetis sebagai perhatian tanpa pamrih—harus ditinggalkan.

Konsekuensi dari ini setidaknya ada dua. Pertama, sehubungan dengan Bagian I bab ini, jika tidak ada perhatian yang tidak tertarik (dan kontemplasi), maka itu adalah alasan lain mengapa definisi estetis seni, yang ditafsirkan dalam hal akun yang berorientasi pada pengaruh, tidak dapat benar. Jika

 

tidak ada pengalaman estetis dari jenis yang relevan —yaitu, pengalaman yang tidak tertarik — dan seniman menyadari hal ini (seperti yang tampaknya mayoritas), maka tampaknya tidak mungkin karya seni pada dasarnya adalah objek yang diproduksi dengan kapasitas yang dimaksudkan untuk memberikan estetika. pengalaman dari varietas yang diduga tidak tertarik.

Implikasi kedua dari latihan ini adalah bahwa jika tidak ada perhatian yang tidak tertarik, maka pengalaman estetis yang paling umum dilakukan oleh dewan. Tidak ada apa pun yang dirujuk oleh akun itu, jika tidak ada perhatian yang tidak tertarik. Namun, orang, atau setidaknya filsuf (mereka juga manusia), telah berbicara tentang pengalaman estetika selama dua abad. Apakah konsep itu tidak menandai apa-apa? Mungkinkah mereka membicarakan sesuatu yang benar-benar imajiner?

Mungkin tidak. Tetapi untuk melihat apa yang orang-orang maksudkan, kita perlu menyingkirkan konsepsi populer tentang pengalaman estetis sebagai sesuatu yang tidak tertarik. Kita perlu kembali ke bagian terakhir yang disebut konsepsi pengalaman estetis yang berorientasi pada konten. Konsepsi itu menyebut pengalaman estetis berdasarkan apa yang menjadi pengalamannya. Suatu pengalaman adalah estetis, jika pengalaman itu merupakan pengalaman dari sifat-sifat indrawi, sifat-sifat estetis, dan hubungan-hubungan formal dari objek-objek perhatiannya.

Dalam hal ini, apa yang dalam bab sebelumnya disebut apresiasi desain adalah subkategori utama dari pengalaman estetis. Apresiasi desain berfokus pada bagaimana sebuah karya bekerja. Ini disibukkan dengan cara-cara di mana sarana yang digunakan dalam karya seni sesuai (atau tidak sesuai) tujuannya. Ini bukan satu-satunya tanggapan yang bisa kita miliki terhadap sebuah karya seni, bahkan bukan satu-satunya tanggapan yang tepat. Tapi itu adalah salah satu respon yang sangat umum. Memang, kami sering membaca buku dan menghadiri kelas apresiasi seni untuk mempelajari cara melakukannya, karena itu bisa sangat memuaskan.

 

 Apresiasi desain adalah satu hal yang sering orang maksudkan dengan ungkapan “pengalaman estetis.” Selain itu, mudah untuk melihat bagaimana perhatian pada desain karya dapat disalahartikan dan disalahartikan sebagai "perhatian yang tidak tertarik". Ketika kita fokus pada desain sebuah karya, kita terpaku pada struktur internalnya. Kami memeriksa bagian-bagian untuk mencatat keseluruhan. Perhatian kita, bisa dikatakan, sentripetal. Kami tidak terlibat langsung dalam menilai konsekuensi pekerjaan baik untuk diri kita sendiri maupun untuk masyarakat. Kami hanya peduli dengan cara kerjanya. Perhatian kita tertuju pada strukturnya. Pengelompokan inilah yang coba dicirikan oleh orang-orang dengan gagasan seperti perhatian yang tidak tertarik, meskipun mungkin disarankan bahwa cara yang lebih akurat untuk menggambarkannya adalah dengan mengatakan bahwa kita memusatkan perhatian dan perhatian pada desain karya—cara di mana bentuk pekerjaan yang berfungsi untuk mewujudkan maksud dan/atau tujuannya.

Saat tenggelam dalam proses apresiasi desain, kita terlibat dalam menentukan dan menilai bentuk karya. Kami memperhatikan dan merenungkan desainnya. Kami biasanya mengajukan pertanyaan satu sisi tentang apakah

 

maksud atau tujuan pekerjaan itu tercela atau mulia, berguna atau merugikan (bagi diri kita sendiri atau orang lain), sembrono atau penting, dan sebagainya. Sama seperti seorang pasifis yang dapat mempelajari desain mobil lapis baja dan memperhatikan kesesuaian modifikasinya untuk tujuannya—walaupun dia menyayangkan tujuannya—kita dapat menilai desain sebuah karya seni, terlepas dari kepentingan yang dilayaninya. Memang, di mana tanggapan kita terhadap sebuah karya seni terutama pada desainnya, berdiam pada titik atau tujuan karya dalam kerangka kepentingan yang lebih luas umumnya di luar lingkup perhatian kita. Apresiasi desain dikotak-kotakkan, memperhatikan dan merenungkan (dalam pengertian biasa) desain karya, sambil mengurung pertanyaan yang lebih besar.

Mungkin pengelompokan kepentingan yang lebih luas demi fokus pada desain karya inilah yang oleh beberapa orang salah disebut sebagai "perhatian yang tidak tertarik." Tapi apresiasi desain bukanlah masalah perhatian khusus. Melainkan masalah pemusatan perhatian dengan cara tertentu—membatasi ruang lingkupnya pada bentuk karya.

Apresiasi desain bukanlah perhatian yang tidak tertarik, juga tidak boleh digambarkan seperti itu. Perhatian yang tidak tertarik diduga menyebutkan semacam perhatian; apresiasi desain hanya mengacu pada ruang lingkup perhatian kita dalam keadaan tertentu. Apresiasi desain hanyalah konsentrasi lama, terarah dan terfokus pada suatu objek tertentu, yaitu bentuk karya seni. Jika perhatian kita terutama tertuju pada desain sebuah karya seni, maka itu adalah contoh pengalaman estetis, terlepas dari minat yang memotivasi kita untuk begitu asyik. Apresiasi desain hanyalah satu, meskipun merupakan bentuk utama, yang dibutuhkan oleh pengalaman estetis.

 

Ketika orang berbicara tentang pengalaman estetika, mereka sering mengacu pada apresiasi desain. Ketika mengomentari kesatuan atau kompleksitas sebuah karya seni, kami melaporkan hasil dari pengalaman estetis, seringkali merupakan pengalaman bentuk sebuah karya seni. Pengalaman estetis dalam hal ini adalah perhatian dan perenungan terhadap desain karya, termasuk ciri-ciri seperti kesatuan dan kompleksitas.

Namun desain karya seni bukanlah satu-satunya objek pengalaman estetis. Seiring dengan hubungan formal, pengalaman estetis juga merupakan pengalaman sifat estetis, termasuk sifat ekspresif, dengan intensitas yang bervariasi. Oleh karena itu, untuk melanjutkan diskusi tentang pengalaman estetis ini, kita perlu mengatakan sedikit lebih banyak tentang properti estetis

 

REVIEW

Menurut hasil saya search di google arti aesthetic yaitu penilaian terhadap seni dan keindahan. Oleh karena itu, kita harus menanyakan pengertian apa, jika ada, yang dapat dibuat darinya.  Seperti yang telah dicatat, konsepsi pengalaman estetik yang paling populer mengklaim bahwa itu adalah perhatian yang tidak tertarik dan simpatik dan Kami telah menunjukkan bahwa mungkin ada beberapa masalah dalam pandangan ini dengan pernikahan, gagasan tentang ketidaktertarikan dan simpati sehubungan dengan banyak karya seni.  Tetapi ketegangan itu mungkin hanya menjadi masalah ketika kita mencoba menggunakan pengalaman estetis untuk mendefinisikan semua seni.  Masalahnya mungkin tampak kurang mendesak ketika kita hanya mencoba untuk mengkarakterisasi pengalaman estetika, membiarkan keterjangkauan pengalaman estetika bukanlah fitur, apalagi fitur yang menentukan, dari semua karya seni. 

 Apakah itu perhatian dan kontemplasi yang tidak tertarik dan simpatik untuk kepentingan mereka sendiri? Kita dapat memiliki apa yang kita sebut pengalaman estetika karya seni, atau hal-hal sehari-hari, seperti alam.  Pengalaman-pengalaman ini melibatkan perhatian dan kontemplasi sebagai elemen yang paling khas.  Tentu saja, ada karya seni interaktif, dan pengalaman estetis alam sering kali melibatkan aktivitas, seperti mengarungi kolam yang hangat dan tenang.  Tetapi umumnya pengalaman-pengalaman ini hanya disebut estetis ketika kita memperhatikan interaksi-interaksi ini dan merenungkannya. 

 Perhatian dan kontemplasi setidaknya merupakan cara yang paling sering untuk mengalami sesuatu secara estetis.  Terlebih lagi, apa yang disebut pengalaman estetis bersifat simpatik, setidaknya dalam pengertian ini: bahwa kita menyadari objek yang dipertanyakan dan kita berusaha membiarkannya membimbing kita ke mana ia akan pergi.  Jika itu adalah sebuah karya seni, itu mungkin tidak layak dibangun.  Atau, itu mungkin dimaksudkan untuk membawa kita ke tempat yang tidak kita inginkan. 

 Namun, pengalaman kita masih bisa disebut estetis selama kita mendekati karya itu secara terbuka, bahkan jika objek itu pada akhirnya membuat perhatian simpatik kita tidak mungkin berlanjut.  Jenis simpati yang relevan di sini hanya mengharuskan kita memasuki pengalaman dengan kesediaan untuk melihat ke mana ia akan membawa kita.  Kita tidak akan menyebutnya sebagai pengalaman estetis jika sebelum bertemu dengan objek kita benar-benar tertutup terhadapnya.  Seorang fundamentalis Islam yang membaca Satanic Verses karya Salman Rushdie, tidak mau mengeksplorasinya secara terbuka dan cenderung menganggap setiap kata-katanya menghujat, tidak menjalani apa yang biasanya disebut pengalaman estetis karya tersebut. 

 Di sisi lain, pembaca yang mencoba buku itu, tetapi akhirnya mengesampingkannya, menganggapnya terlalu berbelit-belit, dapat dikatakan telah memiliki pengalaman estetis, setidaknya dalam hal kebutuhan simpati, bahkan jika itu pada akhirnya.  Kami biasanya tidak akan menyebut pengalaman estetika karya yang sama sekali mengabaikan struktur karya dan apa yang ingin mereka lakukan.  Perhatian, kontemplasi, dan simpati tampak seperti komponen yang masuk akal dari gagasan yang disebut pengalaman estetis.  Perhatian yang tidak tertarik seharusnya menjadi tanda pengalaman estetis. 

 Misalnya, jika seseorang pergi ke drama sekolah karena putrinya ada di dalamnya, dan dia menghabiskan seluruh waktunya mengangguk-angguk berseri-seri pada penampilan anak-anaknya, para pendukung ketidaktertarikan akan menyarankan bahwa kita semua setuju bahwa pengalamannya tidak estetis.  Demikian pula, jika seorang pelindung seni mengagumi lukisannya yang baru diperolehnya karena dia yakin lukisan itu akan membuatnya terkenal di dunia, perhatiannya dimotivasi oleh kepentingan pribadinya; pengalamannya tidak apa yang disebut tertarik.  Dan itulah sebabnya kami akan menahan diri untuk tidak menyebut tanggapannya sebagai pengalaman estetis.  Akhirnya, di mana seorang komisaris Bolshevik membaca sebuah novel semata-mata untuk memastikan bahwa semua referensi ke Stalin adalah pujian, dia tidak membaca dengan cara yang kebanyakan orang sebut estetika. 

 Dalam semua contoh ini, masalahnya adalah bahwa "pencinta seni" ini memberikan perhatian yang salah pada karya seni yang bersangkutan.  Akan tetapi, catatan ini membuat asumsi yang signifikan, yaitu bahwa perhatian dan perenungan adalah hal-hal yang menarik atau tidak tertarik.  Tetapi jika perhatian bukanlah jenis hal yang dapat menarik atau tidak tertarik, maka gagasan bahwa pengalaman estetis harus didefinisikan dalam istilah perhatian yang tidak tertarik tidak dapat diterima. Ok itu saja review dari saya makasih....

Tugas "Goldblatt David" - Aesthetics ( 43- African Music) - iqbal

Nama : Muhammad Iqbal Syauqi

Kelas : S3D 

Npm : 202146500656

Musik Afrika

John Miller Chernoff

Dikutip dari African Music, University of Chicago Press (1979). Dicetak ulang dengan izin

dari penerbit.

Pendekatan kami terhadap ritme disebut memecah belah karena kami membagi musik menjadi unit standar waktu. Saat kita menandai waktu dengan mengetuk kaki atau bertepuk tangan, kita berpisah musik ke dalam satuan waktu yang mudah dipahami dan menunjukkan kapan nada berikutnya atau akord kemungkinan akan datang. Ritme Barat menandai waktu dengan kecepatan yang sama dengan pengulangan ketukan utama, umumnya dengan denyut utama setiap dua, tiga, atau empat ketukan. Apa yang paling? terlihat tentang ritme adalah bahwa ia berfungsi untuk menghubungkan catatan yang berbeda satu sama lain. Kita katakan, misalnya, bahwa sebuah musik memiliki ritme tertentu, dan saat kita menghitung ketukannya, kita akan memperhatikan hal-hal tertentu. Pertama, sebagian besar instrumen memainkan nada mereka secara bersamaan waktu, dan kedua, jika kita memiliki urutan nada yang menjadi frasa atau melodi, semuanya akan dimulai ketika kita menghitung "Satu." Fakta inilah yang diperhitungkan oleh musisi Barat bersama-sama dari titik awal yang sama, yang memungkinkan konduktor untuk berdiri di depan lebih banyakdari seratus pria dan wanita bermain dalam orkestra dan menyatukan mereka dengan miliknya tongkat. Irama adalah sesuatu yang kita ikuti, dan sebagian besar ditentukan dengan mengacu pada melodi atau bahkan sebenarnya didefinisikan sebagai aspek melodi. Pendekatan kami terhadap ritme adalah jelas di sebagian besar musik populer atau folk, tetapi tidak kurang jelas dalam fugue di mana melodi dapat dimulai pada titik yang berbeda. Yang penting ritmenya dihitung merata dan menekankan pada ketukan utama, dan kami memiliki kata khusus "sinkop" untuk merujuk ke pergeseran aksen "normal" untuk menghasilkan ritme yang tidak rata atau tidak teratur. Bahkan komposer dalam tradisi klasik Barat yang menggunakan ritme kompleks, seperti Beethoven atau Brahms, atau komposer abad kedua puluh yang dipengaruhi oleh idiom musik Afrika, seperti Stravinsky, wujudkan orientasi dasar ini. Dalam idiom populer atau rakyat Barat musik, kompleksitas yang lebih "artistik" jarang muncul.

Dalam musik Barat, ritme paling pasti sekunder dalam penekanan dan kompleksitas untuk harmoni dan melodi. Ini adalah perkembangan suara melalui serangkaian akord atau nada yang kita anggap indah. Dalam musik Afrika kepekaan ini hampir terbalik. Afrika melodi cukup jelas, bahkan jika konsepsi Afrika tentang hubungan nada kadang-kadang aneh bagi kami tetapi yang lebih penting adalah kenyataan bahwa dalam musik Afrika selalu ada setidaknya dua ritme berlangsung. Kami menganggap ritme itu kompleks karena seringkali kami tidak melakukannya tahu apa "irama" dari sebuah karya. Sepertinya tidak ada pemersatu atau ketukan utama. Itu situasi tidak nyaman karena jika meteran dasar tidak jelas, kami tidak dapat mengerti bagaimana dua orang atau lebih dapat bermain bersama atau, bahkan lebih tidak nyaman, bagaimana setiap orang bisa bermain sama sekali. Pada tingkat yang dangkal, kita mungkin lolos dengan menggambarkan pemukulan sebagai 230 John Miller Chernoff "fanatik" atau dengan mengacu pada "jenius berirama" orang Afrika, tetapi komentar seperti itu menjelaskan sangat sedikit, dan mereka, tentu saja, tidak akurat karena mereka hanya menunjukkan indra kita tentang apa yang tampaknya dibutuhkan atau dibawakan oleh musik Afrika dari kita. Karena kita terbiasa mendengarnya set nada bergerak melalui "waktu", kami tidak mengharapkan gangguan dari musisi yang memainkan "kehabisan waktu" atau "kehilangan irama." Terkena musik drum Afrikaansambel, bahkan musisi Barat yang paling berprestasi pun mengungkapkan keheranannya. ...

Dalam musik seperti itu, pola ritme dan aksen yang saling bertentangan disebut ritme silang. Ituritme yang beragam membentuk diri mereka dalam hubungan yang rumit dan berubah satu sama lain

analog dengan cara nada membangun harmoni dalam musik Barat. Efek dari musik polimetri seolah-olah ritme yang berbeda bersaing untuk mendapatkan perhatian kita. Tidak lebih cepat apakah kita memahami satu ritme daripada kita kehilangan jejaknya dan mendengar yang lain. Dalam sesuatu seperti Adzogbo atau Zhem tidak mudah untuk menemukan ketukan konstan sama sekali. Konsepsi Barat tentang ketukan utama atau denyut nadi sepertinya menghilang, dan orang Barat yang tidak bisa menghargai ritme komplikasi dan yang mempertahankan orientasi mendengarkan kebiasaannya cukup tersesat. ...

Ketidakcukupan upaya Barat pada notasi dan kecanggungan upaya Barat di partisipasi mencerminkan masalah dasar: Kita dapat memilih salah satu dari beberapa pendekatan berirama,namun kita tidak memiliki cara untuk menilai yang tepat. Untuk telinga yang lebih sensitif, telinga yang fleksibel dan hubungan dinamis dari berbagai ritme sebenarnya membantu membedakan satu ritme dari lain, dan pada tingkat dasar, satu ritme mendefinisikan yang lain. Satu drum yang dimainkan sendiri memberikan kesan ritme yang tersandung dengan aksen yang kikuk atau tidak masuk akal; namun, sedetik ritme bisa masuk akal yang pertama. ... Ilustrasi menarik dari poin ini terjadi ketika saya mencoba merekam secara terpisah banyak variasi gaya yang dapat dimainkan oleh dondon utama dalam beberapa tarian Dagomba karena saya tidak ingin melupakan apa yang telah saya pelajari. Ibrahim Abdulai , sebagai pemimpin Takai di Tamale, akan bermain. ... Ibrahim, bagaimanapun, mengeluh bahwa dia tidak bisa “mendengar” variasinya ketika dia bermain tanpa dondon kedua . Dia menganggap counter-rhythm yang cenderung melempar Orang Barat tidak biasa sebagai satu-satunya hal yang membuatnya tepat waktu dan memungkinkannya untuk mendengar apa yang dia mainkan dan untuk menjadi kreatif. Ini mungkin pertama kalinya dia bermain drum Takai sendiri. ... Kita dapat menganggap perbedaan sensibilitas ini sebagai perbedaan antara mempersepsikan a ritme sebagai sesuatu untuk "diterima" atau sebagai sesuatu untuk "ditanggapi." Irama yang memotong melintasi satu sama lain juga secara dinamis koheren. Ibrahim merasa bahwa pemukulannya yang terisolasi adalah tidak ada artinya tanpa ritme kedua, tetapi lebih dari itu, dia bahkan tidak bisa memikirkan berbagai variasi gaya yang mungkin dia mainkan tanpa pemukulan drum kedua. Di sana tidak ada percakapan, dan respons semacam ini diberikan ekspresi lain yang lebih lengkap dalam aransemen musik Afrika. Dari diskusi kami tentang beberapa meter dan bermain terpisah,tentang tepuk tangan dan “rasa metronom”, kita mungkin cenderung membayangkan ritme dasar sepotong musik sebagai denyut nadi tercepat di mana semua ketukan dapat ditemukan atau sebagai pulsa paling lambat yang menyatukan semua pola. Tapi sementara ritme tertentu dapat membentuk beat latar belakang, di hampir semua musik Afrika ada titik pengulangan yang dominan berkembang dari percakapan dominan dengan pergantian yang jelas, berayun bolak-balik dari solo ke paduan suara atau dari solo ke jawaban instrumental yang tegas. Panggilan-dan-respon, seperti pengaturan semacam ini umumnya dikenal oleh para etnomusikolog, adalah a karakteristik utama dari idiom musik Afrika. Karakteristik ini tidak terlalu sulit untuk dipahami, karena kami akrab dengan format standar ini dalam bahasa Afro-Amerika musik. Ketika James Brown menyanyikan “Get up!”, Bobby Byrd menjawab “Get on up!”; ketika Kool menyanyikan "Turun," jawab klakson Gang. Dalam musik Afrika, chorus atau respon adalah a frase berirama yang berulang secara teratur; ritme penyanyi utama atau musisi bervariasi dandilemparkan terhadap pengulangan respons yang stabil. Intinya, jika kompleksitas ritmik adalah Musik Afrika 231 alternatif Afrika untuk kompleksitas harmonik, pengulangan ritme responsif adalah Alternatif Afrika untuk pengembangan garis melodi. [AM] Jones menulis bahwa dan Afrika “akan menemukan perubahan luas melodi kami kasar dan tidak artistik. ... Dia tahu nilai artistik dari pola berulang yang baik.” ... Untuk mempertahankan ketenangan mereka dalam pertemuan sosial mereka, orang Afrika membawa fleksibilitas yang sama yang mencirikan partisipasi mereka dalam konteks musik: Mereka mengharapkan dialog, mereka mengantisipasi gerakan, dan yang paling penting, mereka tetap sangat terbuka untuk dipengaruhi. Itu banyak cara seseorang dapat mengubah ritme dengan memotongnya dengan ritme yang berbeda sejajar dengan banyak cara seseorang dapat mendekati atau menafsirkan situasi atau percakapan. Dan ada selalu di antara, selalu menjadi tempat untuk menambahkan ketukan lain. Acara musik, seperti apa pun acara sosial lainnya, oleh karena itu di luar satu perspektif yang dapat dibawa seseorang ke sana, dan orang-orang di Afrika biasanya cukup realistis untuk tidak mencoba memaksakan satu sudut pandang pada konteks yang lebih besar di mana mereka berperan. Bukan hanya satu ritme tidak bisa memonopoli semua uang kertas; satu ritme tidak berarti apa-apa tanpa yang lain. Dalam konteks musik, pemisahan bagian mempertinggi dialog berirama, dan dalam ansambel musik, pikiran tunggal tujuan akan setara dengan kemiskinan ekspresi. Dan, tentu saja, jika ritme harus dipotong oleh orang lain menjadi bermakna atau menarik, maknanya dapat dipengaruhi, diubah, atau ditentukan oleh orang lain. Ada di antara kita yang akan merasa tidak aman dalam konteks di mana siapa kita lebih tergantung pada perspektif orang lain daripada pada penilaian diri kita sendiri. citra, tetapi di Afrika seseorang umumnya akan siap untuk menghubungkan citra dirinya dengan apa yang orang lain lihat dia lakukan, dan dia mungkin berharap dan berharap bahwa orang-orang akan cukup stabil untuk memahami dia dengan cara yang saling melengkapi. Jika Anda ingin duduk sendirian di bar, dan Anda dengan sopan menolak undangan orang Afrika untuk bergabung dengan mejanya, Anda mungkin akan diperingatkan dalam persahabatan cara seseorang yang duduk sendirian mungkin memiliki pikiran gila dan tidak berarti, tinggal juga jauh di dalam imajinasinya yang terisolasi dan salah memahami hal-hal: Lebih baik mengembangkannya pikiran dengan keterbukaan pikiran yang dijamin oleh kehadiran orang lain. Potensi mereka untuk membalas atau berbeda membantu memberikan keseimbangan. ... Dalam musik Afrika, seperti yang kita ketahui, penghormatan terhadap kerangka ritmis yang mapan memberikan kemungkinan untuk improvisasi yang dapat dipahami, dan dalam kehidupan sehari-hari juga, orang mengadopsi pendekatan yang sangat sopan dalam hubungan mereka sehingga mereka dapat bertindak dengan jelas dan relevansi. Ibrahim Abdulai tidak bisa memikirkan apa yang harus dilakukan tanpa dondon kedua ; sebuah master drummer, memikirkan improvisasinya sendiri, mendengarkan ritme "tersembunyi", pada dasarnya menciptakan ritme lain untuk dirinya sendiri untuk terlibat. Dalam konteks musik, ritme yang beragam membantu orang membedakan diri mereka satu sama lain sementara mereka tetap terlibat secara mendalam; dalam pertemuan-pertemuan terpisah dalam kehidupan sosial, orang-orang mempertahankan batas-batas mereka, bahkan dalam persahabatan terdekat, dan orang Barat di Afrika mungkin mengalami kesulitan memutuskan apakah orang yang dia temui bersikap ramah atau berhati-hati dalam pendekatan mereka kepadanya. Meskipun mungkin tampak paradoks bagi orang Barat, orang Afrika menggunakan bentuk dan konvensi sosial bergaya untuk mencapai keintiman interpersonal, tetapi, seperti pada acara musik, orang Afrika memaksakan kerangka kelembagaan atau sosial pada urusan mereka untuk mempersonalisasi perilaku mereka dan ekspresi terhadap konteks makna yang terbatas secara khusus. Dari perspektif Afrika, setelah Anda membawa struktur untuk menanggung keterlibatan Anda, dan membuat perdamaian Anda dengan itu, gerakan khas dan keanehan kepribadian yang menyimpang dapat menonjol dengan kejelasan. Anda bebas untuk memperkenalkan penyempurnaan halus secara dramatis untuk fokus pada kualitas atau status hubungan Anda setiap saat. Jadi, orang Afrika tidak begitu banyak mengamati ritual dalam kehidupan mereka saat mereka melakukan ritual kehidupan mereka. Dalam model komunitas yang ditampilkan dalam acara musik Afrika, integritas idealnya adalah kombinasi beragam ritme yang harus tetap berbeda, dan kekuatan musik berasal dari konflik dan percakapan ritme, dari kontras yang jelas dan gerakan komplementer. ...

 

Seperti ritual atau acara musik, komunitas juga pada dasarnya adalah cara hidup yang teratur terlibat melalui waktu. Orang Afrika mengandalkan musik untuk membangun konteks aksi komunitas, dan secara analog, banyak aspek kehidupan komunitas mereka mencerminkan kepekaan musik mereka.

Mengetahui apa yang kita lakukan tentang realisasi artistik dalam acara musik Afrika, kita seharusnya lebih mampu menghargai bagaimana, di Afrika, kekuatan komunitas berasal dari koordinasi dramatis dan bahkan ritual oposisi dari kepribadian yang berbeda. Secara sederhana tingkat, dalam percakapan, seseorang yang mendengarkan akan menekankan frasa pembicara dengan apa Orang Barat mungkin menganggapnya sebagai suara yang tidak berarti, tetapi tanpa ucapan-ucapan ini di waktu yang tepat, pembicara akan berhenti untuk menunggu dorongan atau indikasi dari keterlibatan. Seorang pembicara bahkan mungkin berhenti dengan sengaja untuk mendapatkan tanggapan seperti itu, menunjukkan nya kebutuhan sendiri untuk berdialog. Pada tingkat yang paling luas, kepekaan musik Afrika menawarkancontoh canggih dari kecenderungan yang sering terlihat dalam politik tradisional Afrika dan lembaga-lembaga ekonomi, kecenderungan untuk menempatkan banyak pihak yang saling bertentangan dan bertentangan kekuatan ke dalam proses komunikasi yang dimediasi dan seimbang.

Review 

Menurut saya musik afrika itu musik yang luar biasa karna dari hasil bacaan yang saya baca tadi bahwa musik afrika memiliki ritme yang sangat berbeda dengan musik barat.Saat kita menandai waktu dengan mengetuk kaki atau bertepuk tangan, kita berpisah musik ke dalam satuan waktu yang mudah dipahami dan menunjukkan kapan nada berikutnya atau akord kemungkinan akan datang.  Pertama, sebagian besar instrumen memainkan nada mereka secara bersamaan waktu, dan kedua, jika kita memiliki urutan nada yang menjadi frasa atau melodi, semuanya akan dimulai ketika kita menghitung "Satu. " Fakta inilah yang diperhitungkan oleh musisi Barat bersama-sama dari titik awal yang sama, yang memungkinkan konduktor untuk berdiri di depan lebih banyakdari seratus pria dan wanita bermain dalam orkestra dan menyatukan mereka dengan miliknya tongkat.  Irama adalah sesuatu yang kita ikuti, dan sebagian besar ditentukan dengan mengacu pada melodi atau bahkan sebenarnya didefinisikan sebagai aspek melodi. 

 Pendekatan kami terhadap ritme adalah jelas di sebagian besar musik populer atau folk, tetapi tidak kurang jelas dalam fugue di mana melodi dapat dimulai pada titik yang berbeda.  Yang penting ritmenya dihitung merata dan menekankan pada ketukan utama, dan kami memiliki kata khusus "sinkop" untuk merujuk ke pergeseran aksen "normal" untuk menghasilkan ritme yang tidak rata atau tidak teratur.  Bahkan komposer dalam tradisi klasik Barat yang menggunakan ritme kompleks, seperti Beethoven atau Brahms, atau komposer abad kedua puluh yang dipengaruhi oleh idiom musik Afrika, seperti Stravinsky, wujudkan orientasi dasar ini.  Afrika melodi cukup jelas, bahkan jika konsepsi Afrika tentang hubungan nada kadang-kadang aneh bagi kami tetapi yang lebih penting adalah kenyataan bahwa dalam musik Afrika selalu ada setidaknya dua ritme berlangsung. 

 Pada tingkat yang dangkal, kita mungkin lolos dengan menggambarkan pemukulan sebagai 230 John Miller Chernoff "fanatik" atau dengan mengacu pada "jenius berirama" orang Afrika, tetapi komentar seperti itu menjelaskan sangat sedikit, dan mereka, tentu saja, tidak akurat karena mereka hanya menunjukkan indra kita tentang apa yang tampaknya dibutuhkan atau dibawakan oleh musik Afrika dari kita.  Karena kita terbiasa mendengarnya set nada bergerak melalui "waktu", kami tidak mengharapkan gangguan dari musisi yang memainkan "kehabisan waktu" atau "kehilangan irama. " Terkena musik drum Afrikaansambel, bahkan musisi Barat yang paling berprestasi pun mengungkapkan keheranannya.  Konsepsi Barat tentang ketukan utama atau denyut nadi sepertinya menghilang, dan orang Barat yang tidak bisa menghargai ritme komplikasi dan yang mempertahankan orientasi mendengarkan kebiasaannya cukup tersesat. 

 Ketidakcukupan upaya Barat pada notasi dan kecanggungan upaya Barat di partisipasi mencerminkan masalah dasar: Kita dapat memilih salah satu dari beberapa pendekatan berirama,namun kita tidak memiliki cara untuk menilai yang tepat.  Ilustrasi menarik dari poin ini terjadi ketika saya mencoba merekam secara terpisah banyak variasi gaya yang dapat dimainkan oleh dondon utama dalam beberapa tarian Dagomba karena saya tidak ingin melupakan apa yang telah saya pelajari.  Dia menganggap counter-rhythm yang cenderung melempar Orang Barat tidak biasa sebagai satu-satunya hal yang membuatnya tepat waktu dan memungkinkannya untuk mendengar apa yang dia mainkan dan untuk menjadi kreatif.  Kita dapat menganggap perbedaan sensibilitas ini sebagai perbedaan antara mempersepsikan a ritme sebagai sesuatu untuk "diterima" atau sebagai sesuatu untuk "ditanggapi. 

" Irama yang memotong melintasi satu sama lain juga secara dinamis koheren.  Ibrahim merasa bahwa pemukulannya yang terisolasi adalah tidak ada artinya tanpa ritme kedua, tetapi lebih dari itu, dia bahkan tidak bisa memikirkan berbagai variasi gaya yang mungkin dia mainkan tanpa pemukulan drum kedua.  Di sana tidak ada percakapan, dan respons semacam ini diberikan ekspresi lain yang lebih lengkap dalam aransemen musik Afrika.  Dari diskusi kami tentang beberapa meter dan bermain terpisah,tentang tepuk tangan dan “rasa metronom”, kita mungkin cenderung membayangkan ritme dasar sepotong musik sebagai denyut nadi tercepat di mana semua ketukan dapat ditemukan atau sebagai pulsa paling lambat yang menyatukan semua pola. Panggilan-dan-respon, seperti pengaturan semacam ini umumnya dikenal oleh para etnomusikolog, adalah a karakteristik utama dari idiom musik

Routing adalah proses dimana suatu item dapat sampai ke tujuan dari satu lokasi ke lokasi lain. Beberapa contoh item yang dapat di-routing : mail, telepon call, dan data. Di dalam jaringan, Router adalah perangkat yang digunakan untuk melakukan routing trafik.

Konsep dasar routing
Bahwa dalam jaringan WAN kita sering mengenal yang namanya TCP/IP (Transmission Control Protocol/ Internet Protocol) sebagai alamat sehingga pengiriman paket data dapat sampai ke alamat yang dituju (host tujuan). TCP/IP membagi tugas masing-masingmulai dari penerimaan paket data sampai pengiriman paket data dalam sistem sehingga jika terjadi permasalahan dalam pengiriman paket data dapat dipecahkan dengan baik. Berdasarkan pengiriman paket data routing dibedakan menjadi routing lansung dan routing tidak langsung.

• Routing langsung merupakan sebuah pengalamatan secara langsung menuju alamat tujuan tanpa melalui host lain. Contoh: sebuah komputer dengan alamat 192.168.1.2 mengirimkan data ke komputer dengan alamat 192.168.1.3
• Routing tidak langsung merupakan sebuah pengalamatan yang harus melalui alamat host lain sebelum menuju alamat hort tujuan. (contoh: komputer dengan alamat 192.168.1.2 mengirim data ke komputer dengan alamat 192.1681.3, akan tetapi sebelum menuju ke komputer dengan alamat 192.168.1.3, data dikirim terlebih dahulu melalui host dengan alamat 192.168.1.5 kemudian dilanjutkan ke alamat host tujuan.

Jenis Konfigurasi Routing

1. Minimal Routing merupakan proses routing sederhana dan biasanya hanya pemakaian lokal saja.
2. Static Routing, dibangun pada jaringan yang memiliki banyak gateway. jenis ini hanya memungkinkan untuk jaringan kecil dan stabil.
3. Dinamic Routing, biasanya digunakan pada jaringan yang memiliki lebih dari satu rute. Dinamic routing memerlukan routing protocol untuk membuat tabel routing yang dapat memakan resource komputer.

Router atau perangkat-perangkat lain yang dapat melakukan fungsi routing, membutuhkan informasi sebagai berikut :

* Alamat Tujuan/Destination Address – Tujuan atau alamat item yang akan dirouting
* Mengenal sumber informasi – Dari mana sumber (router lain) yang dapat dipelajari oleh router dan memberikan jalur sampai ke tujuan.
* Menemukan rute – Rute atau jalur mana yang mungkin diambil sampai ke tujuan.
* Pemilihan rute – Rute yang terbaik yang diambil untuk sampai ke tujuan.
* Menjaga informasi routing – Suatu cara untuk menjaga jalur sampai ke tujuan yang sudah diketahui dan paling sering dilalui.

Tabel Routing

Sebuah router mempelajari informasi routing dari mana sumber dan tujuannya yang kemudian ditempatkan pada tabel routing. Router akan berpatokan pada tabel ini, untuk memberitahu port yang akan digunakan untuk meneruskan paket ke alamat tujuan.

Jika jaringan tujuan, terhubung langsung (directly connected) di router, Router sudah langsung mengetahui port yang harus digunakan untuk meneruskan paket.

Jika jaringan tujuan tidak terhubung langsung di badan router, Router harus mempelajari rute terbaik yang akan digunakan untuk meneruskan paket. Informasi ini dapat dipelajari dengan cara :

1. Manual oleh “network administrator”
2. Pengumpulan informasi melalui proses dinamik dalam jaringan.

Mengenal Rute Statik dan Dinamik

Ada dua cara untuk memberitahu router bagaimana cara meneruskan paket ke jaringan yang tidak terhubung langsung (not directly connected) di badan router.

Dua metode untuk mempelajari rute melalui jaringan adalah :

Rute Statik – Rute yang dipelajari oleh router ketika seorang administrator membentuk rute secara manual. Administrator harus memperbarui atau mengupdate  rute statik ini secara manual ketika terjadi perubahan topologi antar jaringan (internetwork).
Rute Dinamik – Rute secara Dinamik dipelajari oleh router setelah seorang administrator mengkonfigurasi sebuah protokol routing yang membantu menentukan rute. Tidak seperti rute Statik, pada rute Dinamik, sekali seorang administrator jaringan mengaktifkan rute Dinamik, maka rute akan diketahui dan diupdate secara otomatis oleh sebuah proses routing ketika terjadi perubahan topologi jaringan yang diterima dari “internetwork” .